Ямал в красках и узорах: дизайнер из Ныды об истории успеха

Фото: Ирина Мусаева / «Ямал Медиа»

Лилия Артеева родилась в маленьком селе Ныда, в семье потомственных оленеводов. Ее детство было тесно связано с ямальской тундрой, поэтому северная природа нашла свое отражение в творчестве девушки. Сегодня Лилия — молодой художник и дизайнер. Впервые она представила свои работы на персональной выставке «Ямал глазами художника» в музее истории археологии. О начале творческого пути, своей жизни и планах на будущее Лилия Артеева поделилась с корреспондентом «Ямал-Медиа. Надым».

—  Вы родом из села Ныда: насколько родные места и культура Севера повлияли на Ваш художественный язык?

—  Тут важно уточнить, что я из семьи потомственных оленеводов — что со стороны мамы, что со стороны отца. Оба моих рода сильные и имеют интересную историю. Я наполовину коми‑зырянка, наполовину ненка: я выросла в межнациональном и межрелигиозном браке, и какой‑то конкретной культуры, которая оказала на меня большее влияние, нет — это скорее симбиоз. Мои родители познакомились в тундре, поэтому и мое детство связано больше не с селом Ныда, а с тундрой и природой. Уже когда отец погиб, мы переехали в Ныду. Но часто приезжали на реку Сандиба (на картах — Санидибей).

Мы там летом собирали ягоды, ловили рыбу, купались, гуляли, веселились. В общем, мы жили свою лучшую жизнь. Мама как могла организовывала нам (нас четверо детей) отдых. Это были лучшие моменты детства. Поэтому я человек, который неразрывно связан с природой, я воспитана в традициях почитания и глубочайшего уважения ко всему живому, я настолько с ней связалась, что теперь пейзажи — это моя главная тема в живописи. Для меня природа — это богиня с разными лицами: лицом цветка, заката или лисицы. А мои пейзажи — это ее портреты. 

—  Расскажите, как Вы пришли к живописи и дизайну — был ли какой-то поворотный момент или это было постепенное становление?

—  Живопись была со мной всегда, с самого детства. Я увлеклась рисованием еще в начальной школе: начала ходить на кружки рисования. Конечно, я тогда не думала заниматься этим серьезно, но талант уже проявился. В моей семье по материнской линии четверо из восьми детей имеют талант к рисованию, в том числе моя мама, поэтому можно сказать, что это наследственное. Просто я — единственная, кто начал заниматься этим профессионально.

—  Что для Вас было самым сложным в начале творческого пути и что помогло не опустить руки?

—  Наверное, тут наоборот: творчество помогало не опускать руки, спасало меня в самые темные дни. Я писала картины всегда: свою первую серьезную работу маслом я написала в 17 лет, в 2012 году. Просто я никогда публично не говорила об этом, знали только мои близкие, а года два назад я решила рассказать о своем творчестве всем. И вот, организовала выставку. Через творчество я научилась проявлять свои внутренние переживания, осознания: я более 10 лет изучаю психологию, людей, общество, ищу смысл жизни, и это отражается в моих работах.

—  В Вашем творчестве сочетаются пейзажи Ямала, абстракция и дизайн одежды с этническими мотивами. Как Вы находите баланс между этими направлениями? 

—  Ответ на этот вопрос я нашла не так давно — в психологии. Человек очень многогранное существо: у нас много разных проявлений. И все мои творческие направления — это проявления разных сторон моей личности, а живопись и творчество их объединяют. Например, я люблю путешествовать: мой внутренний искатель все время ищет приключения. И вот я пишу пейзажи со своих путешествий. Мой внутренний мудрец все время ищет ответы на вопросы о смысле жизни, любви, людях, о себе. И вот я пишу картину‑абстракцию «Жизнь», где визуально показываю, как вижу существование человечества. И, наконец, моя национальная идентичность хочет показать миру принадлежность к корням — и я создаю блузы с орнаментами.

Для меня это все проявления моей многогранной личности. Многим со стороны кажется, что я занимаюсь всем подряд, но для меня это возможность дать каждой своей стороне проявить себя. И на самом деле таких сторон у меня еще много. Например, мой внутренний воин очень смелый, и я не боюсь пробовать что‑то новое и рискованное: я путешествую одна уже давно – не только по России, но и за границей. Тут так сложилось, что однажды мне захотелось куда‑то поехать, а компании не было, и я поехала одна. В итоге поняла, что это не так страшно, как кажется, — и понеслось. Меня часто спрашивают, не скучно ли мне ездить одной, а я говорю, что люди есть везде. 

—  Есть ли у Вас любимые материалы и техники, в которых Вы чувствуете себя свободнее всего? Почему именно они?

—  Я обожаю писать картины маслом: масло не засыхает так быстро, как акрил или другие материалы. Когда я работаю маслом, я не тороплюсь и могу хоть три часа писать одно облако. К тому же масло дает самые нежные переходы цвета. Но оно очень долго сохнет, поэтому картины маслом я пишу для своей личной коллекции, а на продажу — обычно акрилом.

—  Как Вы выбираете сюжеты для картин? Это впечатления от поездок, воспоминания, работа с фотографиями — или что-то еще?

—  Смотря в каком направлении, я хочу написать картину. Этот ответ в связке с ответом на предыдущий вопрос. Сюжеты рождаются из состояния, если это абстракция. Я придумываю в голове, как я могу выразить мысль визуально, и пишу ее. Если я пишу природу, то либо с фото, либо с натуры. Но с фото тоже есть сложности: ни одна камера фотоаппарата и уж тем более телефона не передаст ту глубину цвета, что есть в реальности, поэтому фото выступает в качестве некого аппарата для того, чтобы просто правильно набросать планы (передний, средний, дальний) и расположить объекты. А дальше уже насмотренность: увидев тысячи закатов в реальности, написать правильные цвета на холсте не составит сложности.

—  Ваша выставка называется «Ямал глазами художника». Что Вы хотели сказать этой экспозицией — какую главную эмоцию или мысль старались передать?

—  Наверно хотелось передать свое отношению к природе всем людям, чтобы любили природу, не мусорили, уважали. Что передать красоту, нетронутую, и чтобы она оставалась такой же. Что земля она живая и это наш дом. Ну и, конечно, передать свое видение мира, свои мысли.

—  Эта выставка первая в Вашей творческой жизни. Как Вы отбирали для нее работы? Или они все в ней участвуют?

—  Эта выставка — мой первый серьезный шаг в карьере художницы. Работы вошли почти все. Отбирала по принципу: самые красивые и самые значимые.

—  Есть ли на выставке работа, которая для Вас особенно личная? Расскажите ее историю.

—  Вообще для художника каждая работа личная, если он пишет не на поток. Но у меня есть две особенно значимые. Это картина «Жизнь» и картина «Сандиба».

—  На картине «Сандиба» я изобразила закат на берегу того самого озера детства (река Сандиба впадает в три больших озера). И у меня ощущение от этой картины такое: счастье, беззаботность, легкость и грусть, что этого времени уже не будет никогда. Мы часто с сестрой, братом и друзьями гуляли по берегу вечером, и я написала такую картину.

—  И картина «Жизнь» о том, как я вижу жизнь человечества в целом. Эту картину я написала в один из тяжелых периодов своей жизни. На картине изображен круг из множества линий, каждая линия символизирует одну человеческую жизнь. И все наше существование — это лишь смена одних людей на других, и каждый сам решает, какой линией на полотне жизни он будет: почти невидимой и незначимой или яркой и длинной. Также тут отражена суть отношений людей: с кем‑то мы лишь соприкасаемся и проходим мимо, а с кем‑то соединяемся и идем по жизни как одна линия. В центре — Бог, Вселенная, мироздание (кто как хочет, так и называет), но смысл в том, что все мы — часть единого. Я считаю, что наш мир слишком хорошо продуман и идеален, чтобы быть просто случайностью. А точки —это те, кто понял, что жизнь и мир намного глубже и шире, чем мы себе представляем, и есть очень много всего, чего мы просто не знаем.

—  Какие из представленных вещей в коллекции одежды Вам особенно дороги и почему?

—  Мне особенно дорого растение из коллекций — огоньки (у нас на севере их так называют, в других регионах — жарки или купальницы). Это растение также связано с моим детством: мы тогда еще не знали, что это краснокнижные цветы, и плели с мамой из них венки, а потом устраивали фотосессии — сколько себя помню, мама всегда фотографировала. Ну и, конечно, собирали букеты и дарили маме — каждый по букету. Оно входит в ненецкую коллекцию (блуза «Сибирская Роза») и в коми‑зырянскую (блуза «Солнце»).

—  Были ли неожиданные реакции зрителей на Ваши работы? Что запомнилось больше всего?

—  Больше всего радует реакция на картину «Пашня», потому что люди сразу узнают село Нори и говорят: «О! Это же пашня!» От этого становится тепло на душе.

—  Вы проводите мастер-классы — что Вам интереснее всего открывать людям: технику, свободу самовыражения, знакомство с северной эстетикой?

—  Самое главное для меня — убрать страх у людей и дать понять, что научиться писать картины может каждый. Это навык: да, есть врожденное видение и чувствование, умение передать свой внутренний мир на холсте, но сами знания о написании картин — не тайна, этому можно научиться.

—  Какой совет Вы дали бы человеку, который хочет попробовать себя в творчестве, но боится начать?

—  Во-первых, купить большую папку бумаги для акварели, самые дешевые акриловые краски и сесть рисовать. Первую работу намеренно сделать плохо, испортить и посмотреть, что ничего страшного не произошло. Можно выбросить лист и начать заново. Так уйдет страх чистого листа — он больше всего пугает. Ну и, конечно, пробовать и не останавливаться. Начать с простого – какого‑нибудь листа дерева, простого цветка, — и дальше просто усложнять.

—  Как Надым и Ямал в целом влияют на Вашу работу сегодня — это по-прежнему главный источник вдохновения или появляются новые векторы?

—  Ямал, север, мои корни красной нитью связывают все мое творчество и жизнь. Это то, с чего я начинаю. Все начинается с Ямала. По картинам я пока не знаю, какие будут новые направления, но в целом задача простая: просто писать новые картины и увеличивать коллекцию. А вот с блузами все четко: я планирую увеличивать коллекции и в перспективе для каждой народности России сделать свою. Пока создаю коллекции по народам Ямала, и на очереди — русская: уж очень многие девочки просят ее.

—  Планируете ли Вы новые проекты, связанные с регионом: большие муралы, коллаборации, выставки?

—  Конечно, я хочу большие проекты, новые выставки и всегда открыта новым идеям. Скажем так: я всегда говорю «да», когда предлагают, что‑то интересное.

—  Если бы Вам предложили создать один арт-объект, который стал бы символом Надыма, каким бы он был и что бы символизировал?

—  Наверное, это была бы девушка — просто азиатка, не ненка именно, потому что у нас в регионе ведь не только ненцы живут, но и другие нации тоже. Она была бы с длинными косами и в платье в пол, которое было бы усеяно всеми ягодами и растениями, которые растут у нас на Ямале. Рядом с ней стояли бы животные: лиса, заяц, медведь, волк и другие. Эта девушка символизировала бы хрупкую природу Ямала, которую надо беречь. И можно было бы поставить эту композицию в парке — зеленом островке природы в нашем городе.

Выставка Лилии Артеевой «Ямал глазами художника» работает в музее истории и археологии до 16 августа.